Berit Myreboee

Expressions in Aluminum

The basis of my work are intense studies of space and movement. Human bodies in open space and space itself are being captured in short time sequences using photographic techniques. Therefore drafts respectively photographs, which are transferred to the aluminium picture surface, originate.

The photos are then transferred to the aluminium picture surface by using a a self-developed , artistic transfer process. The actual painting can then begin: the structures of the shapes are enhanced with colour, further developed and interpreted. By using highly pigmented oil-based paint the structures of the motive are accentuated, interpretated and developed. The brush strokes change the transferred photographic image and extend it from its former ‘self’; my personal interpretation creates several different levels to each form.

Shadowy figures appear, lightly breathed onto the cold metal, landscapes sketchily emerge; both connected to the reflective nature of the background by the space of the surroundings. Just like the structurally defined use of colour, painting techniques are used to oppose this reflection. Matt and contrast define movement, shine and light in the picture borders express space.  The picture edges seem to widen as the viewer enters the reality of the image.  The image releases itself from the confinement of the border. Through consideration of the picture frame, the observer can interact between the real space and the spatial area in the picture. Each moment of the observation becomes a photographic still of both spaces.

 

Bilder auf Aluminium

Ausgangsbasis meiner Arbeit sind intensive Raum- und Bewegungsstudien. Körper im Raum und der Raum selbst werden in flüchtigen, kurzen Zeitphasen in fotografischen Serien festgehalten. So entstehen Bildvorlagen, Fotografien, die als Skizzen später in einem aufwendigen, selbst entwickelten, malerischen Umdruckverfahren in mehreren Schichten auf den Bildträger Aluminium übertragen werden.

Mit hochpigmentierten Ölfarben werden anschließend die Strukturen des Motivs akzentuiert, interpretiert und weiterentwickelt. Leichtigkeit oder Druck der Pinselführung verstärken, verändern oder unterbrechen die Fotoübertragung. Das Malen erweitert die skizzenhaften Vorlagen so mit der eigenen Erinnerung – fotografische Vorlagen und malerische Interpretation lassen neue vielschichtige Ebenen der Motive entstehen.

Schattengestalten treten hervor, leicht hingehaucht auf kaltes Metall, Landschaften zeichnen sich ab; Motive verbinden sich in der Reflexionsfähigkeit des Untergrundes mit dem Raum des umgebenden Ortes. Die Strukturen des Pigmentauftrages lehnen sich gegen harte Reflexionen auf. Mattheit und Kontrast erzählen die Bewegung, Glanz und Helligkeit des Bildträgers beschreiben den Raum. Durch die Reflexion der Bildoberfläche befindet sich der Betrachter am Übergang vom Real- in den Bildraum. Er bewegt sich in einer fotografischen Momentaufnahme beider Räume. Bewegung definiert ständig neue Raumkompositionen – die Malerei überlagert die Umgebung – und umgekehrt. Nähe und Distanz, Tiefe und das Vordergründige verbinden sich im Raum.